早在一百多年以前，教育家蔡元培就提倡进行美育，美育的本质是感受生命能力。就像法国思想家卢梭说的，缺失了美，也就缺失了生活的全部魅力。学习中国艺术，就是重新发现我们的传统，在丰富的艺术世界里寻找精神的休憩之处。

　　那么，我们应该如何走进中国艺术呢?

　　学习中国艺术，需要理解和体会艺术的思维方式。学习艺术史，既复杂又简单。复杂是因为，它试图理性地捕捉人类最难以捉摸的感性行为。简单则是因为它几乎没什么门槛，只要打开我们的感官就行。

　　艺术的思考方式简单来说，就是要充分调动我们的感知，来进行自由和自主的观察，并且在观察中不断提出问题，学会享受观察的快感和思考的愉悦。我相信，中国的艺术，一定会让你“耳目一新”。

　　进入中国艺术的世界，还需要些勇气和开放的态度。艺术的故事里什么都有，有神话和传奇，有爱情和怨恨，有伤感和离别，还有疾病、恐怖和死亡。面对艺术里体现的人生百态，要有胆识和勇气。

　　不相信吗?在中国艺术中，墓葬艺术是十分重要的一个类型，下到地下的古墓里，在其中体验艺术的力量，常常能让我们这些现代人有一种莫名的肃杀之感，似乎看到了生与死之间的距离。而当你站在一幅元代的唐卡面前，那些泛着诡异的蓝绿色、戴着骷髅串珠的密教大神，无不让我们感到从肉体到心灵的震颤。

　　和艺术发生联系还需要一颗好奇和敏感的心。这样你才不会止步于优美的故事，才能深刻感受到艺术那难以言说的力量。艺术需要敏感的心，反过来，艺术也能培养敏感的心灵。

　　这次在后浪学堂和蜻蜓文史的邀请下，我很高兴为大家带来中国艺术史的音频课程。

　　在不少人看来，中国艺术史等同于名作大串联，或者古董大串烧。这没有问题，但并不够。这个课程从具体的艺术品解读出发，还会围绕艺术史现象或艺术史里的问题展开，形成一个中国艺术史的大脉络。只有这样，才能真正找到通往中国艺术精髓的路。

　　希望尽可能地把最新的研究融入课中。虽然艺术史的很多研究都不是定论，但也能彰显艺术对于我们的价值和启示。这门课还综合吸收了许多优秀的艺术史研究，尤其是美国学者杜朴和文以诚合著的《中国艺术与文化》，推荐大家搭配这本书收听课程。