《人间词话》十则读后感

　　《人间词话》十则读后感

　　读第一遍的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论、正文下面一条条评析、注释里一首首词作、一位位此作家和词评论家-完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。

　　再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。

　　现余将其正文内容归纳为以下五个方面：一、词以境界为上(王国维对词的境界的评析);二、江山代有才人出，各领风骚数百年(词的发展历程以及词人词作风格)三、诗词特点、诗人及词人;四、后人学填词的弊端;五、近人对词的看法。

　　下面是我的具体阐述。

　　词以境界为上

　　王国维论词以境界为上，“有境界则自成高格，自有名句”“言气质神韵不如言境界”。

　　例如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语。

　　词以境界为最高审美标准。

　　那么，什么是境界呢

　　王氏是这样解释的：“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。

　　故能写真景物、真感情着，谓之有境界，否则谓之无境界。

　　像晏殊的词“昨夜西风凋碧树。

　　独上高楼，望尽天涯路”，天涯茫茫，长路漫漫，秋风渐起，伊人远隔，天气之凉比不上相思之苦，秋风起时偏登楼，欲言无语更无人听，一切的一切在无可奈何之中变得难以承受。

　　这种用真感情写的真境界，不仅得到了王国维的赞赏，也获得了历经千年万年的力量，流传至今。

　　王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有我之境和无我之境之分。

　　“有造境，有写境，此理想与现实二派所之由分。

　　然二者偏难分别。

　　因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。

　　就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。

　　能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实。

　　这正是美的根基所在。

　　“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。

　　“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。

　　这也是主观诗跟客观诗的区别所在。

　　古人写词，写有我之境的较多。

　　但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。

　　例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。

　　细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。

　　境界有上述类别之分，但“境界有大小，然不以是而分高下。

　　优美和壮美，只是审美的不同取向而已，它们之间不应该存在价值的判断。

　　“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、“宝帘闲挂小银钩”所描述的意境，并非不如“落日照大旗，风鸣马萧萧”、“雾失楼台、月迷津渡”的境界啊。

　　然而，炼字对境界的表达有很重要的作用。

　　比如“红杏指头春意闹”的“闹”字，使意象生趣盎然，我们不得不佩服作者的才智啊。

　　江山代有才人出，各领风骚数百年

　　唐五代北宋之词，可谓“生香真色”。

　　清代文学家潘德舆说，“词滥觞于唐，畅于五代，而意格之闳深曲挚，则莫盛于北宋。

　　词之有北宋，犹诗之有盛唐。

　　至南宋则稍衰矣。

　　清初有文学家说，“词至北宋而大，至南宋而深。

　　众说纷纭。

　　让我们来看看王国维的观点吧：“君之于词，于五代喜李后主、冯正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼轩、白石外，所嗜者鲜矣。

　　尤痛诋梦窗、玉田，谓梦窗砌字，玉田垒句。

　　一雕琢，一敷衍。

　　其病不同，而同归于浅薄。

　　六百年来词之不振，实自此始。

　　夫自南宋以后，斯道之不振久矣

　　元明及国初诸老，非无警句也，然不免乎局促者，气困于雕琢也。

　　嘉、道以后至此，非不谐美业，然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。

　　虽然“才之不可强也”，但一代有一代之文学。

　　“唐诗宋词元曲明清小说”，文学作品的形式体裁变化有其自身的萌芽、发展、壮大、衰落、消退和新体裁诞生的过程。

　　但单纯从词的角度来看，古人词作真的是“满园春色管不住”“江山代有才人出，各领风骚数百年”啊.

　　下面笔者以朝代为顺序，总结一下王国维《人间词话》中提到的部分词人词作及其风格。

　　唐代。

　　一代天骄李白不仅是诗仙，他的词也独有千古。

　　“太白纯以气象胜”。

　　“西风残照，汉家陵阕”，一首小令《忆秦娥》，足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。

　　如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人，那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。

　　“飞卿精艳绝人”。

　　“梳洗罢，独倚望江楼。

　　过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

　　肠断白频洲。

　　造语精致细腻，绵密隐约。

　　王国维对其评价是“飞卿之词，句秀也。

　　五代。

　　“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。

　　所谓五代风格，就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。

　　而冯延巳独造清语，“高树鹊衔巢，斜月明寒草”疏散闳约，“细雨湿流光”五字便能摄春草之魂，难怪他在五代词人中独受王国维赏识。

　　冯延巳的君主南唐中主李璟，多才多艺，善诗歌，其词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。

　　菡萏香消，西风愁起，颇有国家之憾，我想，王国维以遗老自居，更能玩味此中深意吧。

　　李璟之子李煜，“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。

　　正因如此，兴亡不出宫阙的经历，使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常，一旦发言为诗词，其深厚纯绝非常人可比。

　　李煜难为人间之王，却极称“词中之帝”。

　　词之李后主而眼界始大。

　　“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业，天上人间”，这些词境的开拓以及它独特的话语方式，为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。

　　词至北宋而大。

　　不知电影《满城尽带黄金甲》中的“未央宫”是否出自北宋词人夏竦的“霞散绮，月垂钩，帘卷未央楼”，但范仲淹的“四面边声连角起，千帐里，长烟落日孤城闭”的抑郁苍凉，让我想起了电影中杰王子带领士兵进行决战的那一幕。

　　“北宋倚声家初祖”晏殊工于造语，词作雍容和缓，温润秀洁。

　　虽然其内容多是抒写相思离别之苦，含情凄婉，但是忧愁之中往往透露出对人生的反思和感悟。

　　“昨夜西风凋碧树。

　　独上高楼，望尽天涯路”，这等精彩的语句，深为后人称许。

　　与他不同的是，其子晏几道一生耿介孤傲，把对歌女的相思爱恋作为他词的绝对主题，他把对爱情生死不渝的追求最为自己的精神寄托，古之“伤心人”也。

　　欧阳修是北宋初起承前启后的重要词人。

　　受晏殊影响，欧阳修有“绿杨楼外出秋千”之句，仅一个“出”字便是后人所不能达到的。

　　其《醉翁亭记》中“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”让我们了解到他的自然性情。

　　王国维说，“永叔‘人生自是有情痴，此恨不关风与月’、‘直须看尽洛城花，始共春风容易别’于豪放之中有沉着之致，所以尤高。

　　但天外有天，人外有人-北宋还有另一位才子，苏轼。

　　他的词作和他的人格一样充满魅力，其词挥洒自如，妙语天成，不为音律所约束，激情充沛。

　　王国维曰“东坡之旷在神，为词中之狂。

　　一首《水调歌头.明月几时有》超然物外，既有太白浩然之风，又有内中自敛显宋人理趣。

　　所谓“近朱者赤、近墨者黑”，苏轼与其父苏洵、其弟苏辙并列于唐宋八大家之列，其妹苏小妹又是天下难得的才女，其友佛印更是超俗的智者，再看看“苏门四学士”吧：秦观、黄庭坚、晁补之、张耒，个个独具千秋。

　　秦观为苏轼最得意的门生，虽然和晏几道一起被称为“古之伤心人”，但他少年豪俊，感情真挚，语言清雅，意境深婉。

　　“雾失楼台、月迷津渡，桃源望断无寻处。

　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

　　有这样真挚的感情，难怪苏小妹会喜欢上他。

　　黄庭坚不仅诗词兼长，还擅长行书、草书。

　　这样一群才子聚在一起，其日子也必然潇洒快活吧

　　苏子一圈人，将北宋的词作推上高峰，在王国维看来，北宋其他词作逊色了。

　　“北宋名家以贺方回最次，其词少真味。

　　也许，王氏过矣。

　　“若问闲郎都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”为他赢得了“贺梅子”的称号。

　　少真味乎

　　词至北宋末年，便出现了另外一位一流词人，周邦彦。

　　其“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”恰到好处的描绘了荷花的风韵，自然神妙。

　　其中观察之深入、体物之细微，绝非一朝一夕之心力。

　　“词至南宋而深”。

　　南宋词人中一位位superman也层出不穷。

　　“姜夔之词旷在貌”。

　　虽然王国维评价他“古今词人格调之高，无如白石。

　　惜不在意境上用力，故觉无言外之意，弦外之响”但人们普遍认为，姜夔偏爱衰落、枯败、阴冷的意象，以此来营构幽情悲凉的词境，寄托凄苦落寞的心态，其意境不可谓不深。

　　就像“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”“二十四桥仍在，波心在，冷月无声。

　　念桥边红药，年年之为谁生”这等好词，朗诵起来也是齿颊生香。

　　跟白石的婉约相比，豪放的辛弃疾“有性情有意境”。

　　“啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血，谁共我，醉明月”。

　　与东坡一样，王国维评价稼轩“词中之狂”。

　　刘过是辛弃疾的座上客，被人赞为“天下奇男子，生平以义气憾当世”，以文为词，不守音律，展现了江湖游士独特的生活命运和个性风格。

　　至南宋末年，又出现了两位词人，吴文英(梦窗)和张炎(玉田)。

　　“梦窗之词，吾得取其词中一语以评之，曰‘映梦窗、凌乱碧’，玉田之词，亦得取词中一语以评之，曰‘玉老田荒’”。

　　所谓‘映梦窗、凌乱碧’，正体现了吴文英所营造的亦梦亦幻的境象和他突变性、跳跃性的章法结构。

　　所谓“玉老田荒”则反映了张炎词中的凄凉。

　　王国维指出，幼安词之佳者，如《祝英台近》，俊伟幽咽，故独有千古，其他豪放之处，亦有“横素波，干青云”之概，宁梦窗辈龌龊小生所可语耶

　　王国维痛诋梦窗、玉田，我只能说，“才之不可强也”。

　　乱世出英雄。

　　文天祥身当乱世，悲歌泣血，长歌当哭，其慷慨赴死的英雄气概别有高格。

　　试读其词《念奴娇》“水天空阔，恨东风，不识人见英物。

　　蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁

　　铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪

　　堂堂剑气，斗牛空认奇杰。

　　又如其《沁园春》，“邮亭下，有奸雄过此，仔细商量。

　　有这样的民族豪情气节，贯彻于中，为两宋文坛增添了最后一道光辉。

　　金代文人的词作，似乎没有在《人间词话》里提到过。

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

　　古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

　　寥寥28字，境界全出，宛若天成，实为绝唱。

　　词至明清，佳作渐少。

　　“一代又一代文学”。

　　明清小说如《水浒传》《红楼梦》等，独具特色。

　　我想要不是当时中国的印刷术已经发展到一定程度，“京城”纸贵的场面肯定会发生。

　　诗词特点、诗人及词人

　　“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。

　　人乎其内，故能写之。

　　出乎其外，故能观之。

　　入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。

　　王氏又曰，“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。

　　又必有重视外物之意，故能与花鸟同忧乐。

　　文学是抒情和寄托的手段，虽然“诗人视一切外物，皆游戏之材料”，但不管它拥有什么样的外在形式，“诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。

　　我们必须对文学保持尊重，同样，此人也必须忠实，“词人之忠实，不独对人事宜然。

　　即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。

　　这种忠实，归根结底是对自己感情的忠实。

　　从词的意境来看，第一：“词之为体，要妙宜修。

　　能言诗之不能言，而不能尽言诗之能言。

　　诗之境阔，词之言长。

　　这是王国维对诗和词区别的总结。

　　词乃长短句，句法参差，音节流利，这种体裁比诗更为灵巧，适宜于表达婉转曲折的感情。

　　诗则整齐厚重，句法简约，适宜于表达疏广典雅的意境。

　　将王维之诗“大漠孤烟直，长河落日圆”和纳兰性德的词“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。

　　故园无此声。

　　作一番比较，即可更好的理解以上所述。

　　第二：“隔”与“不隔”。

　　王氏以为诗文佳妙之处在于即景生情，写景如在眼前。

　　虽有安排却不见痕迹的浑融，所以，他评论曰“白石写景之作，如‘二十四桥仍在，波心荡，冷月无声’、‘数峰清苦，商略黄昏雨’、‘高树晚蝉，说西风消息’。

　　随格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。

　　姜夔之词多一层理性的分析和人工的渲染，但情景交融、自有深意，堪称好词。

　　王国维认为“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等佳句贵在不隔。

　　我认为，“隔”与“不隔”各有千秋。

　　“隔”一层，花非花，雾非雾，加一点人工雕琢更显意境深远，“不隔”直抒胸臆，情韵自然浮现，浑然天成。

　　从词的用字来看，词最忌用替字。

　　南宋词论家沈义夫《乐府指迷》云，“说桃不可直说破桃，需用‘红雨’‘刘郎’等字。

　　说柳不可直

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